La fin de la mélancolie (*)

Sans ce mot, « Gravités », et au premier coup d’œil, on aurait plutôt une impression de légèreté en parcourant l’exposition en cours chez Flux.

Mais à mieux y regarder et à l’écoute des deux artistes, les univers de Manuel Alves Pereira et Yves Piedboeuf se révèlent bien plus énigmatiques et denses.

Manuel comme Yves, attachés à un temps suspendu, se jouent de leurs dualités sans complexes, avec la sensation et l’émotion pour guides.

C’est peut-être là le point commun de ces deux grands sensibles, qui exposent pour la première fois ensemble, sur une idée de Lino Polegato, jusqu’à la fin du mois de novembre.

Gravités, dans les sculptures textiles de Manuel Alves Pereira.

Aériennes mais lestées.

L’air de rien, il précise :

« Le poids des choses a parfois guidé mon travail. Parce que j’étais en chute ».

Gravité, en tous sens aussi, dans les œuvres d’Yves Piedboeuf.

Plasticien aux facettes multiples, il considère la photographie comme son medium le plus complet. Le plus fidèle à l’attention flottante qu’il porte à tout ce qui l’entoure. Scènes quotidiennes, éléments naturels, images pré-existantes dont il sélectionne un élément… Yves Piedboeuf fait feu de tout bois. Et insiste : « Je ne me pose aucune question ! ».

Cette notion de spontanéité est essentielle à ses yeux. Ses yeux, son « regard éduqué », notamment par la lecture de Michel Tournier, dès son tout jeune âge, c’est ce qu’Yves possède de plus précieux.

« Je pourrais me passer de la pratique mais pas de ce regard, que le temps a développé. »

Ce Regard, il en parle presque comme d’une tierce personne, avec une majuscule sonore. C’est lui qui guide chacun de ses gestes photographiques, qui s’approprie une ambiance ou un détail.

Que cherche Yves ?

« Peut-être… extraire des instants hors de leur contexte… Pour empêcher la finitude ? On est dans des questions de vie et mort, donc de vie. »

A chaque étape suivante, de la sélection au recadrage, en passant par le travail de l’image, Yves se fie à sa boussole interne, qui tique dès qu’il s’éloigne de son authenticité. C’est une forme de jeu, de contrat avec lui-même.

Dans la même veine, Yves met un point d’honneur à se donner les moyens de créer sans contrainte, créer par nécessité interne, par passion, être au plus près de son moi.

« Au fond, la seule chose qui m’importe dans l’art, c’est de rester libre. C’est un domaine où il y a tellement d’imposture. Je ne veux pas « fabriquer ».»

Cohérent avec ses valeurs, Yves encourage également la liberté des autres. Celle des galeristes, à qui il aime déléguer la tâche de l’accrochage, du choix des œuvres à la mise en récit de celles-ci, entre elles et dans leur environnement. Liberté aussi des spectateurs, dont il ne cherche pas à influencer l’interprétation, qu’il écoute avec intérêt et curiosité.

« On voit dans mon travail le passage du temps, la brièveté de la vie, l’enfance perdue, de la mélancolie… Je ne rejette rien mais à cette étape, je ne veux plus rien m’approprier… »

Organique et sensuel… L’univers de Manuel Alves Pereira, lui aussi, intrigue et remue.

On peut être saisi par l’esthétisme de certaines œuvres, troublé, mal à l’aise devant d’autres.

Mais l’effet n’est jamais l’objet de sa recherche, et sa recherche elle-même n’est pas intellectualisée. Pour Manuel aussi, la spontanéité est une base nécessaire à l’élan créateur.

Une idée se présente et semble prendre forme malgré elle, à partir de sensations. Quand elle est à point, Manuel est poussé vers la matière.

Voir si ce qu’il a en tête est réalisable. Comment ? Apprendre, encore et toujours. Être surpris.

« Quand je crée, je suis dans une sorte d’état de grâce, il y a quelque chose qui essaie de sortir du brouillard ».

Quand on écoute Manuel, qu’on observe les gestes mesurés qui tentent de pallier le manque de mots, on voit le mouvement. L’élément liquide, l’ondulation.

Le choix de la matière, le lycra, relève de cette sensualité insaisissable, la membrane, à la fois peau, mue, attractive et repoussante.

Dualité, encore.

« Il y a aussi la souplesse. Cette élasticité pour s’adapter à tout dans la vie, puis dans les rapports humains. J’ai toujours cherché à être un poisson dans l’eau… »

A ceux qui voient du fétichisme dans son travail, Manuel répond, tranquillement, qu’on peut, pourquoi pas, mais il ajoute avec délicatesse, sans s’imposer :

« Pour moi, c’est avant tout une histoire de sensualité, ça va au-delà de l’aspect sexuel. Je suis une anguille qui passe parmi les algues. »

D’autres encore, face à son œuvre évoquent une « douceur violente ».

Là encore, Manuel, pas directif pour un sou, répond : « Pourquoi pas… ».

La matière et les formes qu’il lui impose sont douces, certes, mais l’artiste n’est pas toujours doux avec lui-même. Il aime le défi et prend un risque à chaque réalisation. Risque d’échouer, de devoir déclarer forfait devant l’ampleur d’une tâche et les contraintes imposées par l’œuvre à naître, la matière, le lieu, les délais impartis.

Il dit de « Viscera Dream », l’œuvre conçue pour cette exposition, qu’elle lui a donné « du fil à retordre », au propre comme au figuré.

Deux mois de travail et de vertige.

« Le « que faire » n’est jamais une question. Mais le « comment » est central. »

Pour « Viscera Dream », Manuel joue également sur le recto-verso, qui apporte de subtils contrastes de couleurs, selon la luminosité. Il confie que c’est grâce à un accident au découpage, un changement de sens des fibres imprévu. Faire de l’erreur un atout. Souplesse, encore.

« Parfois, j’ai l’impression de travailler à l’intérieur de mon corps. Faire, défaire, être au contact de la matière. »

Et encore, sensualité. Décidément les maîtres-mots de Manuel, à chaque étape de son art.

Plus qu’une démarche de création toute-puissante, chez Manuel Alves Pereira comme chez Yves Piedboeuf, il y a un dialogue perpétuellement inachevé, auquel ils nous invitent, en témoins et en participants.

Manuel qualifie leur travail respectif d’œuvres ouvertes.

Comme si la dualité, ne trouvant pas d’issue, se déployait sous nos regards et nous reliait dans ce questionnement, dans des formes de « Gravités » universelles, par essence intimes, et sans réponse.

Au fond, chez l’un comme chez l’autre de ces deux hommes et artistes, le silence a une présence et une voix. Insaisissable et interrogative.

Et vous, ça vous dit quoi ?

Evelyne Hanse

(*) La fin de la mélancolie , un titre soufflé par Selçuk Mutlu pour illustrer la légende de la photo mise en avant.

L’exposition, « Gravités », réunissant les univers de Manuel Alves Pereira et Yves Piedboeuf sera prolongée de deux semaines et se tiendra jusqu’au samedi 28/11/2026

Gravités, dans le cadre du BIP OFF

Galerie Flux, 60 rue Paradis, 4000 Liège, contact: 0496721339

jusqu’au samedi 28/11/2026