Gerhard Richter « MANÖVER » (2022)

editie Texte Zur Kunst

Dat Gerhard Richter (1932) op hoge leeftijd nog steeds sprankelend werk maakt dat consequent blijft aan zijn radicale intenties om kunst uit het domein te houden en te weren van het subjectief of emotioneel transponeren van stemmingen en gemoed op doek of papier, is niet alleen uitzonderlijk maar ook moedig.
Gerhard Richter schildert al een aantal jaar niet meer op groot canvas-formaat maar weet zijn ideeën nu perfect in de intimiteit van het werken op papier gaaf en abstract te houden.
Dat is recent te zien in het door Gerhard Richter zelf ontworpen kunstenaarsboek “Mood” waarin kleurrijke tekeningen uit begin 2022 worden gepubliceerd naast een aantal spitsvondige aforismen.
Voor het onnavolgbare magazine Texte Zur Kunst (Berlijn) ontwierp hij een “unieke” editie “MANöVER” die op een aangrijpende manier visualiseert hoe Gerhard Richter impliciete gedachten over de wereld op papier zet zonder dat de zichtbare realiteit er bij van pas komt.
Op papier met onheilspellende roze-gloed, trok hij een fijn raster waarin en waartussen een aantal vlekken met halo effect zich als op een toevallige plaats op het papier manifesteren.
Het beeld an sich doet in eerste instantie denken aan een rozig vloeipapier van weleer … waarop de overtollige (zwarte) inkt van de pen zich gewillig verspreidde tot zachte vlekken, zonder meer.
“MANöVER” is een titel die uit de vrijblijvendheid ontsnapt; het is een militair begrip dan vooraf gaat aan oorlog. Het is een begrip dat niet meteen duidt op rust maar op toekomstige onrust en op een staat van onstabiliteit en pré-oorlog.
Heeft Richter – die de tweede Wereldoorlog in zijn heimat de stad Dresden als klein ventje zelf mee-maakte – hier het recente dramatische onheil voor ogen van oorlog op Europese bodem of  bedacht Gerhard Richter hier een exemplarisch beeld als een verzameling van alle oorlogen die vandaag worden gevoerd én (nog) zullen worden gevoerd.
Het roze papier doet de zwarte lijnen en vlekken “huiveren”; de nevel rond die vlekken kan niet als romantisch worden geïnterpreteerd maar als een duale lezing tussen ongrijpbare kosmische knallen en ‘dichterbij’ als bommen en granaten in ijle oorlog-zwangere lucht.
Ach, wat doet dit ons zelfs denken aan de oude schilderkunst waarin de oorlog niet zelden zoals bij Jherominus Bosch wordt uitgebeeld met giftige kleuren die een humane rampspoed insinueren.
Heel bijzonder aan deze nieuwe prent is de aanwezigheid van één kleine perfect zwarte cirkel, als een punt van waaruit Gerhard Richter op elke prent een unieke automatische lijn laat vertrekken die kronkelend wegglijdt uit het beeldvlak, maar in verbeelding verder ‘loopt’ in onze verbeelding.
Wat een machtige prent is dit ! En hoe Gerhard Richter zoals bij de meeste prenten telkens ‘iets’ uniek toevoegt aan elke prent zodat ook een GR-editie niet zomaar verwordt tot een handgetekende poster. Uiteraard is Gerhard Richter een man die niet alleen twijfelt aan welke ideologie dan ook en daarbij het waarheidsgehalte van alle beelden bevraagt die in stelling komen om één of ander (collectief) gelijk te bewijzen.
Dat zien we vandaag eens te meer; hoe vijandige kampen in oorlog-conflicten de massamedia bespelen om de schuld en de agressie bij de andere te leggen. Massabeelden worden gemanipuleerd ten einde de publieke opinie aan de zijde te krijgen of te houden.
Gerhard Richter schilderde in zijn fantastische carrière inmiddels iconische werken zoals “Bombers” (1963), “Onkel Rudi” (1965), “Townscapes” (1968), “18. Oktober 1977” (1988), “September” (2005) … die allemaal met nog vele andere schilderijen in zijn oeuvre, stand houden omdat ze niet 1/1 met het onderwerp en de tijd samenvallen.
Zo ook met deze sublieme en inmiddels uitverkochte TZK-prent die op een fabuleus artistieke manier een thema van alle tijden suggereert waarin de brandende actualiteit van het moment wordt verbannen naar een niveau waarop het abstract en rationeel denken intrede doet.
Gerhard Richter blijft een Meester die zonder woorden toont hoe kunst kan raken zonder activisme en zonder te vervallen in het navolgen van de hippe thema’s van de dag.

Luk Lambrecht

De editie “MANÖVER” werd uitgegeven bij Texte Zur Kunst (nr. 128) in een oplage van 110 ex.

Gerhard Richter
MANÖVER (2022)

Que Gerhard Richter (1932), à un âge avancé, crée encore des œuvres étincelantes qui restent conformes à ses intentions radicales de maintenir l’art hors des sentiers battus et loin de la transposition subjective ou émotionnelle d’états d’âme et d’humeur sur la toile ou le papier est non seulement exceptionnel mais aussi courageux.
Gerhard Richter n’a pas peint sur de grands formats de toile depuis plusieurs années, mais il parvient aujourd’hui à garder ses idées parfaitement intactes et abstraites dans l’intimité du travail sur papier.
C’est ce que l’on a pu constater récemment dans le livre d’artiste « Mood », conçu par Gerhard Richter lui-même, dans lequel des dessins colorés datant du début de l’année 2022 sont publiés aux côtés d’un certain nombre d’aphorismes astucieux.
Pour l’inimitable magazine Texte Zur Kunst (Berlin), il a conçu une édition « unique » « MANÖVER » qui visualise de manière poignante la façon dont Gerhard Richter couche sur le papier des pensées implicites sur le monde sans aucune réalité visible.
Sur un papier à la lueur rose inquiétante, il a dessiné une fine grille dans et entre laquelle un certain nombre de taches à effet de halo se manifestent comme au hasard sur le support.
L’image an sich fait d’abord penser à un papier buvard rosâtre d’antan … sur lequel l’excès d’encre (noire) du stylo s’est volontiers répandu en points mous, sans doute.
« MANÖVER » est un titre qui s’extrait du non-engagement; c’est un concept militaire qui précède la guerre. C’est un terme qui n’indique pas immédiatement le calme mais de futurs troubles et un état d’instabilité et de pré-guerre.
Richter – qui a vécu la Seconde Guerre mondiale dans sa ville natale de Dresde alors qu’il était un petit garçon – a-t-il en tête la récente calamité dramatique de la guerre sur le sol européen, ou Gerhard Richter a-t-il imaginé une image exemplaire comme une collection de toutes les guerres qui se déroulent et se dérouleront aujourd’hui.
Le papier rose fait « frémir » les lignes et les taches noires ; la brume qui entoure ces taches peut être interprétée non pas comme romantique mais comme une double lecture entre des coups cosmiques insaisissables et « plus proches » comme des bombes et des obus dans un air ténu imprégné de guerre.
Ah, comme cela nous rappelle même la peinture ancienne où il n’est pas rare que la guerre soit représentée, comme chez Jérôme Bosch, avec des couleurs toxiques insinuant un désastre humain.

Ce qui est très spécial dans cette nouvelle estampe, c’est la présence d’un petit cercle noir parfait, comme un point à partir duquel Gerhard Richter déclenche sur chaque estampe une ligne automatique unique qui s’éloigne du plan de l’image en formant des méandres, mais qui, en imagination,  » court  » plus loin dans notre esprit.
Quelle impression puissante c’est ! Et comment Gerhard Richter, comme pour la plupart des impressions, ajoute toujours  » quelque chose  » d’unique à chaque impression, de sorte que même une édition GR ne dégénère pas simplement en un poster dessiné à la main. Bien sûr, Gerhard Richter est un homme qui non seulement doute de toute idéologie, mais qui remet aussi en question la véracité de toutes les images qui entrent en lice pour prouver un quelconque droit (collectif).
Nous le voyons une fois de plus aujourd’hui ; comment les camps hostiles dans les conflits de guerre jouent sur les médias de masse pour rejeter la faute et l’agression sur l’autre. Les images de masse sont manipulées afin d’obtenir ou de conserver l’opinion publique de leur côté.
Au cours de sa fantastique carrière, Gerhard Richter a depuis peint des œuvres emblématiques telles que « Bombers » (1963), « Onkel Rudi » (1965), « Townscapes » (1968), « 18. Octobre 1977 » (1988), « Septembre » (2005) … Toutes ces peintures, avec beaucoup d’autres dans son œuvre, perdurent parce qu’elles n’entrent pas en coïncidence avec le sujet et le temps.
Il en va de même pour ce sublime tirage TZK, désormais épuisé, qui suggère de manière fabuleuse et artistique un thème intemporel dans lequel l’actualité brûlante du moment est reléguée à un niveau où entre la pensée abstraite et rationnelle.
Gerhard Richter reste un maître qui montre sans mots comment l’art peut toucher sans militantisme et sans tomber dans l’émulation des thèmes à la mode du jour.

Luk Lambrecht

L’édition « MANÖVER » a été publiée par Texte Zur Kunst (no. 128) dans une édition de 110 ex.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator