Intiem en monumentaal ‘textiel’
Kunsthalle Düsseldorf
>23.02.2025
1.
Een paar jaar geleden zag ik een aantal kleine werkjes van de Amerikaanse Sheila Hickx tegen de muren van het Stedelijk in Amsterdam. Kort daarop introduceerde Griet Dupont van de Stichting de 11 Lijnen haar werk met een uiterst gevoelige tentoonstelling in Oudenburg. Het waren de teasers om spoorslags te reizen naar de Kunsthalle in Düsseldorf voor een ruimere presentatie van haar onvoldoende bekend oeuvre.
De Amerikaanse Sheila Hicks (1934) is een brok recente kunstgeschiedenis op haarzelf. Haar leraar was Bauhaus-pionier Josef Albers; ze had een goede verstandhoudjng met Albers ega Anni én zij was (dan) ook present op de fameuze Black Mountain College (North Carolina): een privé-school waar het gonsde van artistieke vrijheid in kunnen, leren en doen.
Ook in het Josef Albers Museum in Bottrop is er tegelijk een expo te zien met nadruk op haar vroege werk waarin zij al pril textiel beschouwde als een autonoom product om er hoogstens en alleen naar te kijken.
2.
Haar presentatie in de Kunsthalle is ronduit verbluffend – ook haar aanvoelen van de ruime ruimtes van de grijs-betonnen brutalistische architectuur van de kunsthalle is be- en verwonderlijk!
“What can you do with a thread?” is (nog altijd) het credo dat doorheen haar inmiddels bijna 7O jaar artistieke carrière loopt …
Haar oeuvre is een avontuurlijke reis doorheen alle mogelijkheden van toegepaste textiel in dialoog met de kunstwereld en niet bedacht in functie van de noden van de (toegepaste) textiel-industrie.
De keuze van haar kleuren veroorzaken een dartele symfonie in en tussen de grijsheid van de Kunsthalle. Ze weet hier spaarzaam om te springen met monumentale interventies die tegelijk absurd en concreet verwijzen naar de realiteit van andere culturen, haar voorliefde voor poëzie én oudheid en zelfs naar visvangst.
3.
In een eerste verduisterde zaal zijn tal van kleine werkjes te zien waaruit haar creatief-technisch kunnen ‘visueel’ wordt via allerhande garens die ze op natuurlijk wijze kleurde en in “degradés” naast elkaar varieert en weeft.
Het resultaat is verbluffend temeer omdat zij hier ook het procedé van ‘combined’ toepast: tussen de fijne garen monteerde ze stukjes grafiet, schelpen en zelfs stekels van varkens. Hier in de intieme expo-beslotenheid, voel je al aan alle zintuigen de invloed van haar grondige kennis ‘vibreren ‘van de wereld-textielkunst. `
In een vitrine ligt een accumulatie van grillige bollen van allerlei fibers die ze mooi als in een veilige souvenir-kast de titel “Trésors de famille” meegaf. De grote wereld ontmoet hier als het ware het familiale; de couleur locale.
Hier wordt ook al beperkt een aantal werken ‘ter plekke’ getoond zoals gordijnen en aan het plafond hangende sculpturen die de architectuur als drager noodzaken. Sheila Hicks produceerde hier dus op zich staande werken met indringende kleuren die soms de indruk wekken dat ze de vorm van het beeld oplossen.
Een werk zoals “Himalayas Horizon” is als een gordijn /venster dat even van de muur is bevestigd en met én plus de gecreëerde slagschaduwen de complexiteit van de compositie linken aan ondefinieerbare kleuren, die de tot verbeelding sprekende titel, (deels) in gedachten waarmaken.
In deze zaal kan je gewoonweg blijven kijken naar haar werk dat een intieme verhouding aangaat met de ruimte én met ons oog. Het voelt goed.
4.
De apotheose volgt in de monumentale ruimte mét verdiep, dat als een hemels balkon -dienst doet als panoramisch uitzichtpunt op de installaties ‘beneden’.
“Aprentizaje de la Victoria” is een gigantisch hangend tapijt dat vastzit aan de reling van de bovenverdieping. Als een waterval stroomt het wol-textiel van boven naar beneden en bedekt deels één grote muur. In de hoek beneden bedacht ze een accumulatie van gepigmenteerde bollen fiber die de zaal oplaadt met energie door gebruik te maken van de meest heldere en ‘zonnige’ kleuren. De bollen zijn als stippen; onregelmatig bij elkaar gehouden als een hoop dingen…
“Au-delà” is een recente eenkleurige zuil die hier perfect accordeert in de ruimte en met de andere monumentale textielen.
Alleen onze (wijlen) Tapta, die vorig jaar een mooie tentoonstelling kreeg in Wiels in Brussel, kan met dit magstrale soort werk (even) mee-spelen…alhoewel Tapta helemaal geen coloriste was.
Op de bovenverdieping zien we in perfect licht hoe Sheila Hicks is beïnvloed door de liefde voor de schilderkunst die zij op haar manier ‘draad na draad’ beoefent op canvas. Schakeringen van kleur lopen naadloos op soms grote formaten canvas en op de vloer ligt er een cirkelvormig werk waarin een visnet in het hart ervan wordt veweven tot een soort eigenzinnig knooppunt.
Deze tentoonstelling is een mooi gebaar van de Kunsthalle Düsseldorf; een bewogen hommage aan een kunstenares die haar hele leven aan elkaar weefde met draden in de meest mooie constallaties en kleuren die een mens minzaam doet kijken, lachen, denken en (gelukkig) laat genieten.
Luk Lambrecht
Traduction
Sheila Hicks
Des « textiles » intimes et monumentaux
Kunsthalle Düsseldorf
23.02.2025
1.
Il y a quelques années, j’ai vu de petites œuvres de l’Américaine Sheila Hickx sur les cimaises du Stedelijk à Amsterdam. Peu après, Griet Dupont, de la Stichting de 11 Lijnen, a présenté son travail lors d’une exposition très sensible à Oudenburg. Ce furent les prémices de voyages ferroviaires à la Kunsthalle de Düsseldorf pour une présentation plus large de son œuvre insuffisamment connue.
L’Américaine Sheila Hicks (née en 1934) fait partie de l’histoire récente de l’art. Elle a eu pour professeur Josef Albers, pionnier du Bauhaus et était (à l’époque) également présente comme étudiante d’Albers à Yale.
Parallèlement, le musée Josef Albers de Bottrop présente une exposition consacrée à ses premiers travaux, dans lesquels elle considérait déjà le textile comme un produit autonome à regarder tout au plus et uniquement.
2.
Sa présentation à la Kunsthalle est tout simplement stupéfiante – son sens des grands espaces de l’architecture brutaliste en béton gris de la Kunsthalle est également étonnant !
« Qu’est-ce qu’on peut faire avec un fil ? » est (encore) le credo qui traverse ses 70 ans de carrière artistique…
Son œuvre est un voyage aventureux à travers toutes les possibilités des textiles appliqués, en dialogue avec le monde de l’art et non conçu en fonction des besoins de l’industrie textile (appliquée).
Le choix de ses couleurs provoque une symphonie frénétique dans et parmi la grisaille de la Kunsthalle. Elle sait utiliser ici les interventions monumentales avec parcimonie, se référant à la fois concrètement à la réalité d’autres cultures, à sa prédilection pour la poésie ainsi qu’à l’antiquité et même à la pêche.
3.
Dans une première salle obscure, sont exposées de nombreuses petites œuvres à partir desquelles sa prouesse créative-technique devient « visuelle » via toutes sortes de fils qu’elle colore naturellement et qu’elle varie et tisse côte à côte en « dégradés ».
Le résultat est d’autant plus étonnant qu’elle applique également le procédé du « combiné » : entre les fils fins, elle a monté des morceaux de graphite, des coquillages et même des épines de porc. Ici, dans l’enceinte intime de l’exposition, on peut déjà sentir l’influence de sa profonde connaissance «vibrante» de l’art textile mondial sur tous les sens. `
Dans une vitrine se trouve une accumulation de sphères fantaisistes de toutes sortes de fibres, qu’elle a joliment intitulées « Trésors de famille », comme s’il s’agissait d’un coffre-fort à souvenirs. Ici, le grand public rencontre la famille, pour ainsi dire ; la couleur locale.
Il y a également une exposition limitée d’œuvres « sur place », comme des rideaux et des sculptures suspendues au plafond qui nécessitent l’architecture comme support. Sheila Hicks a ainsi produit des œuvres autonomes avec des couleurs pénétrantes qui donnent parfois l’impression de dissoudre la forme de la sculpture.
Une œuvre comme « Himalayas Horizon » est comme un rideau/fenêtre fixé momentanément loin du mur et avec et plus les ombres percutantes créées relient la complexité de la composition à des couleurs indéfinissables, répondant au titre imaginatif, (en partie) dans l’esprit de chacun.
Dans cette pièce, vous pouvez simplement continuer à regarder son travail qui entre dans une relation intime avec l’espace ainsi qu’avec notre œil. C’est tout à fait normal.
L’apothéose se poursuit dans l’espace monumental doté d’un plancher qui, tel un balcon céleste, sert de point de vue panoramique sur les installations situées « en dessous ».
« Aprentizaje de la Victoria » est un gigantesque tapis suspendu à la balustrade de l’étage supérieur. Comme une cascade, le textile de laine coule de haut en bas et recouvre partiellement un grand mur. Dans le coin inférieur, elle a conçu une accumulation de fibres sphériques pigmentées qui chargent la pièce d’énergie en utilisant les couleurs les plus vives et les plus « ensoleillées ». Les sphères sont comme des points, assemblés de manière irrégulière comme une pile de choses…..
« Au-delà » nous découvrons une colonne unicolore récente qui s’accorde parfaitement avec l’espace et les autres textiles monumentaux.
Seul notre (regrettée) Tapta, qui a bénéficié d’une belle exposition au Wiels à Bruxelles l’année dernière,aurait pu se confronter avec ce genre de travail magistral… bien que Tapta n’était pas du tout une coloriste.
À l’étage, nous voyons en pleine lumière comment Sheila Hicks a été influencée par l’amour de la peinture, qu’elle pratique à sa manière ‹fil après fil› sur la toile. Les nuances de couleurs s’enchaînent sur des toiles parfois de grand format et, au sol, une œuvre circulaire dont le cœur est tissé d’un filet de pêche pour former une sorte de nœud excentrique.
Cette exposition est un beau geste de la part de la Kunsthalle de Düsseldorf ; un hommage sensible à une artiste qui a tissé toute sa vie avec des fils dans les plus belles constellations et les plus belles couleurs.
Luk Lambrecht
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Poster un Commentaire