Fascinerende tentoonstelling
OILOPA
Jana Euler
Wiels, Brussel
> 24.09.2024
Schilders blijven veelal plakken bij het produceren van stukken canvas, gepresenteerd tegen een witte muur. Ze weten veelal ‘waarom’, na de lectuur over de economische realiteit van de schilderkunst die pakweg 7O% wegkaapt van de globale kunsthandel.
Schilders proberen vandaag ook wel eens te experimenteren met expanded ‘combined paintings’ waarin pogingen zichtbaar worden om het schilderij een object te laten zijn.
In Wiels toont de Duitse Jana Euler (1982) – die ik ‘ooit’ leerde kennen als jonge assistente van Richard Venlet – een parcours waarin zij vanuit schilderkunstige intenties een breed verhaal bedacht die zij perfect inpaste in de eerder gebruikte scenografie voor de expo van Jef Geys.
Dat ze al lange tijd pendelend woont tussen Brussel en Frankfurt verklaart meteen deels de titel van de tentoonstelling waarin gedachten over politieke macht, financies en de urbane realiteit van deze twee steden, het concept van de expo door en door kruis-bestuiven.
De expo begint met een opmerkelijk staaltje van trompe-l’oeil via een blik doorheen een gat in de witte muur met zicht op het prachtige doek ‘Camera becoming painting’. De afbeelding van een ‘all weather’ Olympus fototoestel zet de toon; de fotografie verleent de ‘blik’ aan de schilder die op deze manier gevrijwaard blijft van een moedeloos zoeken naar inspiratie. Het fototoestel is tegelijk ‘achterhaald’; wij leven in het hier en nu via een overvloed aan beelden dankzij onze smartphone met vele beelden die an sich er niks toe doen… Dit schilderij houdt ons wel een spiegel voor van de manier waarop wij “in” onze eigen beeldproductie laveren en ons een gekadreerd beeld vormen van de complexe umwelt.
Dwars doorheen de expo-zaal zijn twee brede, witte strepen getrokken met tape op de grauwe Wiels-vloer. Een pad dat als het ware leidt van Brussel naar Frankfurt – met in de hoek opnieuw een denderend trompe-l’oeil fotobeeld van de gevel van kunstcenter Wiels, waar Jana Euler in 2012 deelnam aan het residentieprogramma.
Aan het andere uiteinde van de wit gestreepte boulevard staat tegen de muur geleund een fragiel gekromde mens-beeld ‘Kleine Welt’ (2009) uit Papier mâché. Daartussen in weeft Jana Euler op een niet-chronologische manier tal van schilderijen, foto’s en installaties die uitmonden in een ‘verhaal’ over haar leven zonder dat dit verzandt in autobiografische spielerei.
Een sectie die opvalt draait omheen de koffie-economie als een ‘symptoom’ van een ‘anders’ en stijl-voller omgaan met stedelijkheid, waarbij koffiebars als de nieuwerwetse cafés met koffie, stilte en radio klara-muziek, het lawaai en het over-schuimende bier inruilden van de (bruine) kroegen die stilaan maar zeker verdwijnen.
Jana Euler schilderde een aantal zeer uitvergrote koffiebonen, een spectaculaire espresso-machine en assembleerde zelfs een bank met bakstenen in de vorm van het geschilderde ‘gesexualiseerde’ motief van een koffieboon. Het zit allemaal mooi in elkaar; ze verwijst in één Frankfurt-schilderij zelfs naar de stedelijke planning als “cappuccino urbanisme”, refererend aan de globale standaardisering van passief-consumerend plezier.
Een zaal verder blijft Jana Euler alluderen op het ‘liquide’; een zitbank met lege bierglazen van Belgische brouwers, geeft zicht op een monumentaal doek ‘Beer without glass’, omringd met erotisch geladen composities met monumentale spuitbussen en schilderborstels in ‘full performance’ die in haar studio elkaar ‘te lijf gaan’.
De keramisch-fallische haaien en dito picturaal opduikende dolfijn verwijzen onderhuids naar de polariteit tussen “passief/vrouwelijk en actief/mannelijk”’.
Curator van dienst Pauline Hatzigeorgiou is soms in haar curatele commentaren té loslippig qua interpretaties op het zandige gevaar af dat een mens/bezoeker deze fascinerende tentoonstelling al té één-dimensioneel narratief gaat lezen.
Deze expo barst alleszins van picturale energie; Jana Euler weet alle registers van de schilderkunst open te trekken met doeken gaande van glad foto-realistisch tot borstel-veeg, intens-energiek. Het monumentale “Where the energy comes from” (2020) geeft een stevige synthese weer van haar inhoudelijke besognes die draaien omheen het begrip energie, mét allusies op gender. Dit haast éénkleurige werk beeldt het motief uit van een gewoon, huiselijk stop-contact.
Deze visueel deugddoende tentoonstelling eindigt met 3 schilderijen uit 2012 waarin de politiek-insinuerende motieven verzinken in een schijn van onscherpte. De laatste in deze reeks “Painting out of focus of Greece leaving Europe” is vandaag nog actueler dan ooit in het perspectief van de manier waarop het Griekse volk nog steeds wordt uitverkocht aan immo en machtig-imperiale ketens van resorts en luxe-hotels.
Trouwens, als semi-Brusselse toont Jana Euler ook twee schilderijen naast elkaar vanuit één zelfde visuele blik in Brussel op het machtige Justitiepaleis (aan de horizon), weliswaar met een tijd-interval van 11 jaar. Of hoe de tijd vandaag alles verschoont en uniform “buldozert” tot een wereld zonder regionale eigenschappen.
Oilopa is een tentoonstelling waarin de verf de wereld ontmoet en omarmt en waarin (niet alleen) het behendige penseel op canvas ons soms een mentale tik veroorzaakt!
Luk Lambrecht
Traduction:
Peinture, Bruxelles, Francfort et huile (peinture)
Une exposition fascinante
OILOPA
Jana Euler
Wiels, Bruxelles
24.09.2024
Les peintres s’en tiennent le plus souvent à la production de morceaux de toile, présentés contre un mur blanc. Ils savent généralement pourquoi, après avoir lu des articles sur la réalité économique de la peinture qui absorbe environ 70 % du commerce mondial de l’art.
Aujourd’hui, les peintres tentent parfois d’expérimenter des « peintures combinées » élargies, dans lesquelles les tentatives de faire de la peinture un objet deviennent visibles.
Au Wiels, l’Allemande Jana Euler (1982) – que j’ai « un jour » connue en tant que jeune assistante de Richard Venlet – montre un cours dans lequel elle a conçu un vaste récit à partir d’intentions picturales qu’elle a parfaitement intégrées dans la scénographie précédemment utilisée pour l’exposition de Jef Geys.
Le fait qu’elle fasse depuis longtemps la navette entre Bruxelles et Francfort explique d’emblée en partie le titre de l’exposition où les réflexions sur le pouvoir politique, les finances et la réalité urbaine de ces deux villes traversent de part en part le concept de l’expo.
L’exposition commence par un remarquable trompe-l’œil, avec une vue à travers un trou dans le mur blanc qui donne sur la magnifique toile « Camera becoming painting » (appareil photo en train de devenir un tableau). L’image d’un appareil photo Olympus « tout temps » donne le ton ; la photographie donne le « look » au peintre qui est ainsi préservé d’une recherche d’inspiration découragée. L’appareil photo est en même temps « obsolète » ; nous vivons ici et maintenant à travers une abondance d’images grâce à notre smartphone avec beaucoup d’images qui an sich n’ont pas d’importance… Cette peinture tend un miroir à la façon dont nous « naviguons » dans notre propre production d’images et forme une image encadrée de l’umwelt complexe.
De l’autre côté du hall d’exposition, deux larges bandes blanches ont été tracées avec du ruban adhésif sur le sol gris du Wiels. Un chemin menant de Bruxelles à Francfort, en quelque sorte – avec une autre photo trompe-l’œil tonitruante dans l’angle de la façade du centre d’art Wiels, où Jana Euler a participé au programme de résidence en 2012.
À l’autre bout du boulevard rayé de blanc, adossée au mur, se trouve une fragile sculpture humaine courbée en papier mâché, « Kleine Welt » (2009). Entre les deux, Jana Euler tisse de manière non chronologique de nombreuses peintures, photographies et installations qui aboutissent à une « histoire » de sa vie sans s’enliser dans l’autobiographie.
Les bars à café sont les nouveaux cafés avec du café, du silence et de la musique radio klara, qui remplacent le bruit et la bière trop mousseuse des pubs (bruns) qui disparaissent peu à peu.
Jana Euler a peint des grains de café très agrandis, une machine à expresso spectaculaire et a même assemblé un banc avec des briques en forme de motif « sexualisé » peint d’un grain de café. Dans une peinture de Francfort, elle qualifie même l’urbanisme d' »urbanisme du cappuccino », en référence à la standardisation mondiale du plaisir de la consommation passive.
Une pièce plus loin, Jana Euler continue de faire allusion au « liquide » ; un banc avec des verres de bière vides de brasseurs belges donne une vue sur une toile monumentale intitulée « Bière sans verre », entourée de compositions érotiques avec des bombes aérosols monumentales et des pinceaux en « pleine performance » qui « s’attaquent » les uns aux autres dans son atelier.
Les requins céramo-falliques et le dauphin qui fait surface de manière picturale renvoient de manière subcutanée à la polarité entre « passif/féminin et actif/masculin ».
Dans ses commentaires, Pauline Hatzigeorgiou, conservatrice de service, se montre parfois trop lâche en termes d’interprétation, au risque qu’un visiteur lise cette exposition fascinante comme une narration trop unidimensionnelle.
Cette exposition déborde d’énergie picturale ; Jana Euler sait comment mettre tous les atouts de son côté en matière de peinture, avec des toiles qui vont du photoréalisme lisse au balayage de pinceau, intense et énergique. L’œuvre monumentale « Where the energy comes from » (2020) est une solide synthèse de son contenu, qui tourne autour du concept d’énergie, avec des allusions au genre. Cette œuvre presque unicolore représente le motif d’un contact domestique ordinaire.
Cette exposition visuellement agréable se termine par trois peintures de 2012 dans lesquelles les motifs politiquement insinuants se fondent dans un semblant de flou. Le dernier tableau de cette série « Painting out of focus of Greece leaving Europe » est encore plus d’actualité aujourd’hui que jamais dans la perspective de la façon dont le peuple grec est toujours vendu à des chaînes immo et puissantes-impériales de stations balnéaires et d’hôtels de luxe.
D’ailleurs, étant semi-bruxelloise, Jana Euler montre également deux tableaux côte à côte à partir de la même vue visuelle à Bruxelles du puissant Palais de justice (à l’horizon), bien qu’avec un intervalle de temps de 11 ans. Ou comment le temps d’aujourd’hui « bulldozer » tout uniformément dans un monde sans caractéristiques régionales.
Oilopa est une exposition dans laquelle la peinture rencontre et embrasse le monde et dans laquelle (et pas seulement) le pinceau habile sur la toile nous fait parfois tiquer !
Luk Lambrecht
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