Ça pétille dans le monde de la danse !

Un festival « Dansand » comme exemple nécessaire

« Dansand » à Ostende en tant que festival de danse et de mouvement apparaît comme une nécessité pour injecter de nouvelles perspectives, dynamiques en énergie juvénile dans le domaine de la danse contemporaine, qui ces dernières années a été privée d’innovation et de mouvement.
Il reste surprenant que les premiers diplômés de l’école de danse PARTS associée à Rosas aient presque tous disparu de la scène actuelle.
Des danseurs/chorégraphes très prometteurs tels que Salva Sanchis, Arco Renz, Charlotte Vanden Eynde et d’autres ont apparemment été abandonnés par le gouvernement à mi-carrière. Est-ce à cause du système de subventions trop serré qui accorde trop peu d’attention au développement et à la maturation de la jeune génération de danseurs et chorégraphes ou le pot de ressources distribué est-il trop déséquilibré entre les générations ?
Il est très clair qu’une jeune génération pousse le grand portail des scènes subventionnées ; c’était la teneur d’un week-end vivifiant Dansand aan Zee – un festival de danse unique et modeste dans une organisation du Kaap Arts Center qui a eu lieu cette année sur la plage et sur le site abandonné de l’ancienne piscine en plein air à côté des impressionnantes galeries vénitiennes et des thermes. L’hôtel serait bientôt en proie à des rénovations qui changeront/maquilleront/amélioreront fondamentalement l’apparence globale de ce «visage» unique d’Ostende construit avec l’ argent du Congo…

Peut-être le même « mouvement » peut-il être observé dans la danse comme cela se produit depuis un certain temps avec le jazz contemporain. Aujourd’hui, le jazz a enfin « échappé » à la pression de la génération phénoménale de géants du jazz qui, depuis le début des années 1960, ont dominé (en partie à juste titre) toutes les tentatives d’innovation sous-jacentes. Le nouveau jazz se joue dans le mouvement free-jazz, qui végète dans de petits clubs qui ont à peine les moyens de payer décemment les musiciens. Désormais, le jazz est plus libre et la nouvelle génération ne s’inspire plus du blues, par exemple, mais de la House, de la Techno, du rap et de l’activisme – dans le sens où, par exemple, la jeune génération américaine continue d’impliquer la mémoire raciale et coloniale dans leur musique que les grands-parents plaidaient pour l’esclavage, la justice et une vie digne.
Je veux juste dire que la nouvelle génération de jazz se décline « différemment » en termes d’inspiration que leurs prédécesseurs « géants » et cela signifiait une (merveilleuse) révolution dans le son.

Ceux de « Dansand » ont remarqué un mouvement de jeune vague similaire qui se détache lentement des canons établis qui ont longtemps guidé et défini l’image générale de la danse.
La danse mathématique, théorique-improvisée qui utilise les genres musicaux classiques fait désormais progressivement place aux « interprétations » des genres, aux exercices libres sur club et à la musique expérimentale « live » propulsée par des DJ et parvient à échapper aux cases stylistiques, « style » et Company Recognition .
En tant que festival, « Dansand » était une succession d’ “Etudes” dans lesquelles de jeunes danseurs recherchent des « mouvements » dans des considérations visibles, qui portent clairement le basculement culture-monde mondial.
La joie de danser a éclaboussé ce festival comme une douche de bienvenue. Le plaisir de danser « live » dans un contexte de plage qui vacille parfois avec du sable entre les orteils ou la piste de danse glissante par la pluie sur un site de piscine « abandonné » unique – situé à côté d’une belle piscine brutaliste menacée de démolition. ..

Dansand 2021 est un festival où le public s’assoit sur des gradins en bois réalisés pour l’occasion et sur le site de la piscine sur des chaises « errantes » constituées de deux planches qui passent d’une scène à l’autre. L’atmosphère décontractée du festival a étayé et aiguisé la soif de danse des nombreux jeunes créateurs.
Ce n’est pas ici le lieu de passer en revue les performances, mais j’aimerais en aborder quelques-unes ici de manière plus générale.
Michiel Vandevelde a présenté « Dances of Death » dans une trilogie intelligente en brisant la performance et en l’interprétant à trois endroits consécutifs sur la plage.
Le dernier mouvement s’est littéralement déroulé dans la mer sous sa plus belle lumière… En effet, le travail de Michiel Vandevelde est toujours soutenu par beaucoup de recherches, si bien qu’avec ce travail il a une nouvelle fois réussi à toucher le cœur et l’esprit. « Danses de la mort » était à l’origine presque familiale et en outre construite couche après couche avec le souvenir des danses de la mort, entrecoupées de chants et de musique en direct fascinants.
La chorégraphie du Collectief Malunés en collaboration avec le multi-instrumentiste Dijf Sanders « est sortie » d’un tout autre vaisseau. Sur ses tons de strumming raffinés, la performance est devenue un spectaculaire pas de deux avec deux interprètes souples équilibrés par une corde les reliant via un embout buccal.
Dans cette performance, un équilibre a été littéralement trouvé entre l’utilisation d’une technique de cirque classique et un jeu de force mutuel d’attraction et de répulsion.

L’école de danse PARTS a réussi à remplir les journées du festival avec de courts spectacles désarmants dans lesquels « l’essai » était central, ainsi qu’un artisanat (déjà) exceptionnellement présenté.
L’échauffement des élèves de PARTS avec Cassiel Gaube, qui a brillé par la suite avec « Soirée d’Etudes » ont été tout simplement des moments sans précédent « pleins » d’expertise technique et de plaisir stimulant. Le trio de Cassiel Gaube a présenté une performance silencieuse (!) basée sur des années de recherche sur la House, la techno et d’autres cultures de sous-danse venues des États-Unis. Cassiel Gaube a généré un style de danse unique à partir de son matériel d’étude qui peut certainement être décrit comme authentique et innovant.

Juste après Cassiel Gaube, le public a assisté au « Melting Pot » de Marco Torrice.
Sur la scène de la piscine vide et désolée, une performance extatique très “picotante” a tant étincelé que le public ne demandait qu’à s’y attarder. Quelle énergie, quelle interaction de groupe mutuelle et quel DJ créatif qui a réussi à mélanger tous les styles de danse commerciaux possibles dans une irrésistible musique tropicale métro-”pool”… Les danseurs ont visiblement eu beaucoup de liberté de mouvement et grâce à leur technique incommensurable un spectacle devenait pour ainsi dire, non pas un spectacle, mais un « décor » qui, en tant que spectacle, s’intégrait parfaitement dans la notion de « fête » dans laquelle tous ceux qui étaient présents étaient « aspirés ».

La performance de Mooni Van Tichel s’est avérée être une explosion physique d’énergie sans précédent; un tourbillon de corps au bord de la piscine presque vide. Ses mouvements spiralant sur une piste de danse humide ont touché les limites de ses capacités physiques et humaines grâce à son énergie illimitée.
La beauté à grande vitesse…
La performance de Van Tichel contrastait fortement avec le minimalisme sobre de Karori Ishiguro, accompagné des sons électroniques d’Anton Lambert.
Comme une fée noire, Karori a tournoyé sur la piste de danse blanche et, avec des lumières blanches et rouges dans ses mains elle a quasiment réussi à éloigner la danse de la gravité.

Entre-temps, l’association Bougement de Gand a offert à plusieurs personnes ayant beaucoup souffert du corona l’opportunité de réaliser une courte chorégraphie à travers des conversations autour de leur musique préférée et accompagnées en termes de coaching par, entre autres, la célèbre danseuse Lisbeth Gruwez.

En tant que festival, « Dansand 2021 » est un bon exemple de la façon dont la danse se connecte aux changements du monde et de la culture. Ce festival montre comment tester la pertinence de la danse dans ce monde complexe qui à Ostende était bien éloignée de la danse contemporaine jugée comme prétentieuse et relevant d’un “genre difficile”.

Les musées ont aussi parfois du mal à atteindre le public. Le musée est un fait statique qui encourage la consommation passive et génère une mobilité dans les salles qui n’est pas axée sur la concentration mais plutôt sur une consommation visuelle et sensorielle rapide.
La danse et le spectacle gagnent de plus en plus de terrain dans les musées et c’est logique. La danse est éphémère et anime les salles du musée. Voir la danse est à la fois une expérience et une perception et c’est un médium qui n’est pas immédiatement soumis aux lois du marché spéculatif de l’art.
Il y a peut-être une exception avec Tino Seghal, qui maintient son travail, tant artistiquement qu’économiquement, complètement hors de l’ordinaire des transactions commerciales. Mais paradoxalement Tino Seghal confirme avec son travail devenu hautement spéculatif prenant de plus en plus de valeur, qu’il suit la logique des algorithmes tout aussi invisibles. Cela contraste avec une œuvre telle que « Arbeit » d’Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas qui est jouée dans un musée ou une salle d’art pour une rémunération correcte des interprètes et plus encore.

L’intérêt pour l’achat de danses et de performances existe depuis un certain temps, également chez les collectionneurs privés qui, avec ce type d’achat, renouent avec un engagement différent et renouent avec un contact plus étroit et plus personnel avec l’artiste.
Plus que jamais, l’art s’ hybride, les divisions entre disciplines se resserrent et le désir d’art « vivant » est proportionnel à l’aliénation de tout et n’importe quoi dans le monde miniaturisé grâce au pouvoir écrasant du « virtuel » sur le one-on-one. La vie de chacun, les choses à faire et à ne pas faire.

Comment répondre à l’aliénation et à l’atomisation de la vie est un thème central au sein des sociétés ; les arts y jouent un rôle en plaçant davantage l’art vivant au premier plan et en appliquant ainsi concrètement le mot miracle abstrait « connexion », comme cela s’est merveilleusement produit lors du festival « Dansand 2021 » à Ostende, qui s’est récemment imposé.

Luc Lambrecht

(traduction par Google)

Festival “Dansand” voor dans en beweging vond plaats in Oostende van 2 tot 4 juli 2021